Sobre

João Victor

Conhecido artisticamente como Jão Rataria, natural de Brasília-DF, vim cedo para Aracaju-SE, onde passei minha infância rodeado pelo fazer manual. Minha família trabalhava com artesanato e desde pequeno o processo de criar com as mãos se tornou parte de quem eu sou. Durante a minha vida residi boa parte em Itumbiara-GO, me mudando em seguida para Florianópolis-SC e com passagem rápida por Natal-RN.
Essa mudança constante criou em mim uma visão criativa impermanente, sempre aberta ao novo. O desenho virou hábito, depois vocação, e por 18 anos a tatuagem foi o palco onde desenvolvi um olhar versátil, sem fixação em estilo, sempre em movimento.

Depois de anos imerso na rotina comercial da tatuagem, crises pessoais abriram espaço para um novo caminho. E foi na pintura que encontrei liberdade para experimentar minhas habilidades e minha criatividade. Levo a impermanência que sempre marcou meu trabalho para telas e gravuras. Hoje minhas obras carregam influências de literatura, cinema e experiências vividas, com reflexões filosóficas sutis que convidam cada observador a encontrar o próprio significado.

"Fico tão obcecado pelas minhas obras, que ao acordar, primeiro vou ver a pintura que estou trabalhando e só depois tomo café..."

— Jão Rataria

Processo da Xilogravura

Cada obra começa no digital ou na observação de alguma referência. Preparo a madeira, selo os poros, transfiro a imagem e aí começa o entalhe. É onde a imagem ganha forma de verdade, cada corte na madeira definindo o que vai receber tinta e o que vai ficar no branco do papel. Com a matriz pronta, estico a tinta com o rolo, posiciono o papel e faço a impressão. Na maioria das vezes opto pela colher de pau, no lugar da prensa mecânica. Essa escolha traz o ar rústico e manual que cada obra carrega, fazendo de cada exemplar algo único mesmo dentro de uma mesma tiragem.

Processo da Pintura

A ideia surge e logo começa a busca por referências, faço uma curadoria até definir o que realmente quero criar. Monto meu próprio chassi, o que me dá liberdade de trabalhar em telas de qualquer tamanho que a ideia pedir. Transfiro o esboço pra tela e começo a pintar. O material varia conforme a obra pede, óleo, impasto acrílico, PVA, técnica mista. Esse processo pode tomar dias, da primeira pincelada até a finalização. Com a obra pronta ainda tem o tempo de cura do material, que precisa ser respeitado antes de ir pra verniz e a obra estar de fato concluída.

Peças Limitadas

Cada obra que crio é única ou produzida em tiragem limitada. Quando se vai, não volta. Não existe reimpressão, não existe recriação. Se uma tela foi vendida, ela pertence a quem a levou. Se uma tiragem se esgotou, o único jeito de ter aquela peça é encontrar quem já a possui. Isso não é estratégia, é parte de quem eu sou. Por 18 anos trabalhei com tatuagem, uma arte que nasce na pele e nunca se repete igual. Trago essa mesma lógica para as minhas pinturas e gravuras. Ter uma peça minha é ter algo que ninguém mais vai ter igual, um objeto com história, com intenção, e com a impermanência que marca todo o meu trabalho. E é exatamente isso que faz cada obra valer o que vale e se valorizar cada vez mais.